今年暑期档，瞄准了打工人。
常规类型片低迷，有两部电影还算轻盈地突出重围。
票房破10亿的《浪浪山小妖怪》，豆瓣评分高达8.5。另一部《长安的荔枝》，也算是中上的成绩。
导演大鹏不满足于票房，在微博公开征求意见
它们倒是有不少相似之处。
同样以小人物为题眼，对职场进行调侃。
同样以充满“班味”的小切口故事，换取了数一数二的讨论声量。
许多网友边看边感叹，“这就是我的钉钉日志被搬上大银幕”。
转眼间，打工人捧出的“班味”“累丑”，已经从玩梗词变成了电影专属的“定制佐料”。
“牛马”真就成了院线流量密码了吗？
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看《长安的荔枝》，宛如古代种田游戏中的小人，演绎起纯粹的现代打工故事。
用小某书的方式打开男主李善德——
长安漂，原生家庭无助力，小镇做题家，天坑专业考进体制内，但晋升通道闭塞。目前，高位贷款买房。
《长安的荔枝》
好消息，本以为是老天有眼，领到了皇帝特派岗位——荔枝使，整个办公室独一份的荣誉。坏消息，上司给的大饼看似又大又圆，实则祸从天降。
《长安的荔枝》
要把“一日色变，两日香变，三日味变”的荔枝从岭南运到长安，跨越5000公里，倒计时仅一百余日，上面定的KPI不可能完成。
要命的事就落到了敬业老实的李善德头上。
只因他边界感十足，在满是混子、油子的办公室里格格不入，不懂得“和光同尘、好处均沾、花花轿子众人抬”的道理。
《长安的荔枝》
于是，锅是他背的，活是他干的，等到项目成了——真找到了运荔枝的法子，功又被抢走了。谁不叹一句眼熟？
有原作小说、改编剧版在前，内容并不新鲜。
只是电影尤其忠于原作对职场的讽刺。
小吏们上班喊的口号是：
“当差一丝不苟，力争长安户口”
“做事见贤思齐，永远感恩上级”。
眼神清澈愚蠢的年轻人，眨眼间就变成了半死不活的职场老头。
《长安的荔枝》
内娱产品经理大鹏像是小吃摊的大姨，只怕观众不能共鸣，一勺勺加料：“孩子，够不？”
银幕内，买房、还贷、画饼、背锅、项目经理、跨部门沟通、体制内审批......狂轰乱炸。银幕外，“每个人都有自己的荔枝要送”成了刷屏金句，大厂的人看出了p几层级的门道，研究生品出了实验室的苦闷，北上广漂露出苦笑：长安居、大不易。
电影演到李善德被踢皮球时，听到一个观众嘟囔道：我在公司就是这样的受气包。
《长安的荔枝》
李善德还未下线，紧接着又蹦出个小猪妖。两年前《中国奇谭》短篇《小妖怪的夏天》凭借一组“熬夜打工照”刷屏全网，让观众们第一次注意到了《西游记》的边角料、大王洞在编员工小猪妖。
《中国奇潭》
如今《浪浪山小妖怪》则是平行篇故事，有了不一样的展开。
小猪妖不再是大王洞的底层劳动力。
而是考了三年未上岸，愤而拉上没拿到N+1的同事合伙干事业的“创一代”。
《浪浪山小妖怪》
他与蛤蟆精、黄鼠狼精、猩猩怪凑成了盗版“取经四人组”。创业第一件事就是先体验一把当甲方的感觉，把乙方画手折磨得生不如死。
草台班子中，蛤蟆精随身携带的工牌，在网友眼里，也成了“大厂人始终脱不下的长衫”。
从去年初，扎心的职场喜剧《年会不能停》取得现象级成功，到今日暑期档的打工人笑点团建，“班味”似乎成为了国产电影新的“时尚单品”。
图源：灯塔专业版
但这些“班味电影”很显然不是老一套故事。
没有“中年职场中层，面临裁员危机，上有瘫痪父母，下有升学儿女，全职妻子被迫出门做月嫂”的苦情压抑感。
而是越来越贴近年轻人的生活——
是“上班杀死了我的美好品质”，却只给一点点“精神补偿费”的疯感，是歌词里的“你是不是像我就算每天背锅，也放不下五险一金的枷锁”。
是被“毫无意义的工作”消耗掉所有心力的郁结，也是在当下普遍存在的一种“打工过敏症”。
电影里拍了，银幕外懂了，“牛马电影”自此才成了。
《浪浪山小妖怪》《长安的荔枝》在调动情绪方面，无疑是成功的。
对职场的写实刻画，令不少人痛苦应激。
有人批评，怎么现在什么片子都要沾点“班味”？
“工作日上班已经够累了，怎么周末来电影院还得接着受窝囊气？”
但另一面，口碑与票房也彰显着，还有更多观众在照见自己的过程中感到了解压、治愈。
两部电影都用了许多温情、趣味、俗世的小设定，冲淡了职场之苦。
如《长安的荔枝》李善德在路上九死一生，即使知道自己是注定会失败的底层社畜，也还是想要为自己、为妻女试试看“会倒在距离终点多远的地方”。
“一骑红尘妃子笑”，劳民伤财带来的新鲜的荔枝，在盛宴之中一文不值、无人在意。但妻子想要的酿酒的木棉花，是活着回来的承诺，才情深意重，价值万金。
浪浪山中的小妖精，皆是无名之辈。但它们在坑蒙拐骗，盗版取经的途中，找到了自己。社恐猩猩，假作真时真亦假，竟真成拯救了孩童的齐天大圣；
话痨的黄鼠狼离开安逸的假庙，为团队背起重担，甘心只有两句台词。
一心想要守住铁饭碗、追求安稳的癞蛤蟆，因为友情不断身陷险境；
自命不凡的小猪妖，大招一生只能用一次，也愿意以此去和强敌殊死一搏。
四个冒牌货，为了十个孩子愿意放弃修为，重新变回本真的动物，最终也没有来得及说出自己的名字，如同电影的英文名《Nobody》。
Nobody想要成为Somebody，但如果用尽全力后还是做不到话，那只变成自己，也足矣。
诚然，这些“班味电影”，并不是严肃的批判作品，结尾仍难免俗。
荔枝使，当上了不问世事的“陶渊明” ，因圣上赐绿李留得一命，阴差阳错躲过战乱。
假师徒，多年修行化为乌有，却得了真大圣的保命毫毛。
包括《年会不能停》，在舞台上再燃的宣言、再巧妙的“揭发”，直到董事长的那一句“一定给大家一个交代”才正式宣告胜利。
这些电影中，“小人物”还是需要得到“大人物”的认可，来取得最终的圆满。这是遗憾，但也似乎是必然的处理。
戴锦华曾回忆，自己一度对《阿甘正传》的风靡颇为不解，后来意识到，对于六十年代的美国而言，该片宛如一个美妙的童话。
就像这些电影，半部暗黑故事，半部睡前童话，结尾无法给出一个真实的出路。
它只能将那一刻的情绪托住，即便这种温情、胜利是无力的。但在“好人有好报”的朴素道德观下，在一刹那的感动之中，现实如何似乎也并不重要了。
如邵艺辉对《年会不能停》的评价：“现实反抗不了的，就在电影里得到慰藉。”
这是这个时代，小人物们的抱团取暖。
班味电影，显然契合了时代趋势。
在荔枝的最终，长安沦陷，李善德坐在荔枝树下落泪，被体制伤害的小人物仍为宏大叙事、时代悲情而感念。
其实反映了一种当下的情绪，总是普通人去原谅大时代。
近些年来，观众们对叙事的角度越来越敏感，一些流行形象文本也在悄悄嬗变。
流传千年的唐玄宗杨玉环爱情佳话，早在《妖猫传》被还原回出人性的本质——皇权没落要找女人背锅。
帝王情爱日益沦为无人相信的政治遮羞布，封建宫苑对人性的残害，越来越被理解。
到了《长安的荔枝》，唐杨二人不必显露真容，至于贵妃是否真爱荔枝，更是最不要紧的事。
电影不再拘泥于盛世长安、束缚于贵族朝堂，而是把镜头对准名不见经传的小吏荔枝使、鸟不拉屎的岭南、无人关心死活的沿途驿站。
如网友所说：“观影代入的甚至不是李善德，而是种荔枝的农民，是逃走的庄户，是半路累死的马。”
《西游记》的故事也被一再颠覆。
到了《浪浪山》没有选择描述皇权和神权相互交织下的师徒四人取经官队大展拳脚，智斗魑魅魍魉、拯救天下苍生的故事。
真正的师徒四人从始至终面目模糊，而无名的群演小妖站上了C位。
他们问：生来就是背景板的NPC，凭什么不能自己去取经？
可以发现，如今的小人物故事，不再是周星驰喜剧里有梦想有执念，想要凭借努力登上大舞台的小人物；不是被欺负、被轻视后大喊“无人扶我凌云志”的小人物，不是春晚上家长里短，处在社会关系里的小人物......
而是只为求得生路的小人物，是与时代共振、我们每天擦肩而过的小人物，是那些维持社会运作的最小单位们。
这种趋势，在文娱作品中可见一斑。
小说《长安的荔枝》《漫长的余生》接连爆火，读者在历史的缝隙中看见自己的影子，平凡的小吏和宫女也可以写出黎民的史诗。
一部部关切现实的《我的母亲做保洁》《我在北京送快递》《过度劳动：平台经济下的外卖骑手》得到出版，窥见他们生活更为真实的一隅。
对现代人情感捕捉最为敏锐的韩剧拍出了如《我的解放日志》《未知的首尔》等讲述现代牛马精神状态的高分剧集。主角不再无所不能，她可以呈现出平凡、迷惘、痛苦，甚至是“活人微死”的状态。
随着脱口秀的发展，越来越多的生命样本拿起话筒。在表达中，一些处境得到体认。
长时间来，遍布互联网的鼠鼠、牛马之类自我调侃，已经不再新鲜。
如同班味电影一样，看似是抱怨，但实际是“自嘲结构一切”，独属于这一代人的乐观生存哲学——因为没招了，所以如何呢？又能怎？因为没招了，所以笑
“第一杯敬自己”，敬荒诞的人生。
可以想见，“班味”电影的红利期，一时半会儿不会过去。
因为共鸣是真的，情绪也需要出口。
毕竟“牛马们”的故事，还在未完待续，连载更新中。
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